Galleria

CAMP DESIGN GALLERY
Milano, Italia

CAMP DESIGN GALLERY

Una galleria di design contemporaneo fondata a Milano – zona Navigli – da Beatrice Bianco e Valentina Lucio, giovani galleriste appassionate della ricerca estetica. Camp Design Gallery ricerca e promuove nuovi giovani talenti nel design da collezione. Una programmazione annuale scadenzata da mostre, eventi, fiere e appuntamenti, concretizza l’intento di Camp di farsi sismografo di quei particolari fenomeni di sperimentazione da cui prendono vita progetti di design d’autore. Affiancata da uno sforzo intellettuale che vuole dare vita a “testi critici” attraverso pezzi di design contemporaneo, intesi come veicoli per una nuova cultura estetica, una sensibilità ironica e una progettazione che vede opere di design materializzarsi in sculture mediante la tradizionale artigianalità italiana.

www.campdesigngallery.com

Designer

ELENA SALMISTRARO
Milano, Italia

ELENA SALMISTRARO

Product designer e artista, Elena Salmistraro vive e lavora a Milano. Si laurea al Politecnico di Milano nel 2008 e nel 2009 fonda un proprio studio. Lavora come designer e artista per diverse aziende del settore, tra le quali Bosa, Seletti, DeCastelli. I suoi progetti sono stati selezionati per importanti esposizioni tra cui “The New Italian Design, a cura di Silvana Annicchiarico e Andrea Branzi, “The New Aesthetic Design” presso la Biennale di Shanghai 2013, e alla Biennale di Gwangju, South Korea nel 2015. Nel 2016, in occasione della XXI Esposizione Internazionale della Triennale Di Milano, partecipa alla Mostra “W. Women in Italian Design”, nona edizione del Triennale Design Museum. Nel 2017 viene nominata Ambasciatore del Design Italiano nel mondo e vince il premio “Salone del Mobile Milano Award” come miglior designer esordiente. È presente alle più importanti fiere nazionali e internazionali del settore.

www.elenasalmistraro.com

Artigiano

TRAKATAN
Torino, Italia

TRAKATAN

Trakatan nasce nel 2012 a seguito dell’acquisizione di uno storico laboratorio di pelletteria per la confezione di borse e accessori di moda operante a Torino fin dal 1942. Andrea Boffetta e Carlotta Sampò decidono di continuare, e allo stesso tempo innovare, la tradizionale linea di produzione, coinvolgendo gli stessi dipendenti e il loro savoir-faire nella realizzazione della linea Acutis 1942 – modelli della tradizione, dalle linee classiche e senza tempo – affiancata a un nuovo brand che soddisfi le esigenze contemporanee, Trakatan – creazioni unisex, dalle forme pratiche e minimali. Ogni borsa è realizzata interamente a mano da artigiani che per generazioni si sono dedicati alla selezione e al trattamento delle migliori pelli italiane, divenendo così pezzi unici, pregiati e irripetibili, testimoni sul mercato internazionale della tradizione artigiana Made in Italy anche attraverso creazioni esclusive per Alfa Romeo, Lamborghini e Pagani.  

www.trakatan.com

Galleria

CARWAN GALLERY
Beirut, Libano

CARWAN GALLERY

Carwan Gallery è stata fondata a Beirut nel 2010 dall’architetto franco-libanese Pascale Wakim e dal curatore canadese Nicolas Bellavance-Lecompte per promuovere e produrre design da collezione, creando eccezionali collaborazioni interculturali e richiamando l’attenzione internazionale su un nuovo mercato, il Medio Oriente. Carwan adotta un approccio onnicomprensivo alla progettazione, attraverso le collaborazioni tra architetti e designer, incoraggiando un vitale e ricco scambio di idee, suggestioni, elementi stilistici e know-how. 

www.carwangallery.com

Designer

CARLO MASSOUD
Beirut, Libano

CARLO MASSOUD

Carlo Massoud è un product e interior designer libanese. Dopo aver conseguito un MA in product design presso l’Alba (Academie Libanaise des Beaux Arts), ha ottenuto un Master in product design del lusso alla School of Art and Design di Losanna (ECAL), dove ha avuto l’opportunità di lavorare a numerosi progetti sotto la supervisione di designer internazionali quali Ronan Bouroullec, Barber Osgerby, Marti Guixé, Pierre Charpin, Umberto e Fernando Campana. Le sue idee derivano da una profonda critica sociale trasformata con ironia in “oggetto” utile e giocoso. I suoi progetti spaziano dal vasellame, a funzionali stand espositivi, packaging e mobili, fino ad abbracciare spazi interni in una magica atmosfera. Il suo lavoro è stato esposto al Beirut Art Center, e in molti altri spazi dedicati al design.

www.carlomassoud.com

Artigiano

ANNARATONE
Valenza, Italia

ANNARATONE

Nel cuore del distretto dell’oro di Valenza, città rinomata in tutto il mondo per la sua centenaria tradizione gioielliera, Elisa Annaratone lavora metalli e pietre preziose, intrecciando nel suo atelier saperi antichi e nuove tecnologie. Dopo aver conseguito il diploma di Maestro d’Arte Orafa presso l’Istituto D’arte Cellini di Valenza, apprende le tecniche di alta gioielleria in bottega dal padre, poi affinate durante le successive collaborazioni con gioiellieri ginevrini e monegaschi. Spesso commissionati in pezzi unici o in piccola serie, i suoi gioielli sono raffinate creazioni, in cui la tradizionale e ricercata montatura a filo si unisce a lavorazioni innovative, come modellazione e stampa 3D, tornitura, fresatura e stampa diretta in metallo. Le sperimentazioni non si fermano alla tecnica: gemme e diamanti sono montati su oro, platino e argento, ma anche metalli meno nobili come il bronzo e l’ottone, e innovativi materiali quali il titanio, le resine e diamanti simulati sono declinati in ornamenti di lusso.

www.annaratonejewelry.com

Galleria

FERRERO1947
Torino, Italia

FERRERO1947

Ferrero1947 nasce a Torino nel 1947 ponendosi subito come obiettivo la divulgazione del design contemporaneo; ogni progetto proposto dalla galleria ha come intrinseca caratteristica quella di essere contemporaneo, ricercando sempre uno stretto rapporto con il designer e con il realizzatore per conoscere a fondo le potenzialità del singolo prodotto. La galleria, gestita con l’occhio attento di un'unica famiglia, propone ciò che di innovativo, sperimentale e contemporaneo offre il mondo del design, attraversando tutti i decenni dal secondo dopoguerra ad oggi e presentando correnti, tendenze e personaggi che caratterizzano il presente. La proposta di pezzi unici e serie limitate dei giovani designers si affianca alle storiche icone del design nella loro versione originale – non solo italiani, ma francesi, olandesi, inglesi, scandinavi, giapponesi e brasiliani – perché per Ferrero1947 “ogni maestro è stato un giovane designer”.

www.ferrero1947.it

Designer

FRANCESCA FIORE
Torino, Italia

FRANCESCA FIORE

Francesca Fiore è architetto e progettista di interni torinese. Nel 1994 si laurea in architettura al Politecnico di Torino, città dove oggi vive e lavora. Situato nell’ex-area industriale riconvertita e rinominata Bunker, il suo studio si occupa di ristrutturazioni di edifici privati e pubblici, allestimenti di spazi espositivi e commerciali, progettazione di interni e ideazione di oggetti e arredi di design. In una citazione di Eames è racchiusa la sua filosofia lavorativa: “i dettagli non sono dettagli, sono l’essenza del progetto”. Uno studio rigoroso deve accompagnare l’improvvisazione creativa, con una particolare attenzione al particolare e allo sconfinamento consapevole tra una disciplina e l’altra. Dal 2015 è docente di basic design allo IAAD di Torino.

www.fioreferreroarchitetti.it

Artigiano

EURO MARMI
Villanova Monferrato, Italia

EURO MARMI

Forte della tecnica acquisita da esperti marmisti, Francesco Berruti fonda la propria ditta Euro Marmi nel 2001 a Villanova Monferrato. Con il desiderio di esprimere la tradizionale lavorazione della pietra ma allo stesso tempo innovarla attraverso una costante ricerca di nuovi strumenti e materiali, Francesco affina negli anni le sue capacità con tecniche apprese e sperimentazioni da autodidatta. Marmi, pietre e graniti di qualsiasi provenienza, ma anche agglomerati, cementizi, quarzi, resine e composti a base di ceramica sono la materia prima delle sue creazioni, combinazioni di sacro e profano, di tradizione e innovazione. La produzione spazia così da restauri artistici per edifici religiosi e laici, pezzi d’arredo su misura ed elementi architettonici, talvolta arricchiti da abili, e ormai rare, incisioni a mano.

Galleria

GALLERIA LUISA DELLE PIANE
Milano, Italia

GALLERIA LUISA DELLE PIANE

Dal 1970 Luisa Delle Piane ha svolto nei suoi spazi espositivi attività di ricerca e commercio nel settore delle arti decorative del ‘900 e del design.La Galleria Luisa Delle Piane, diretta da Luisa Delle Piane e operativa dal 1994, ha ospitato nella sede di Via Giuseppe Giusti una lunga serie di mostre e manifestazioni sul design, l’arte contemporanea, il gioiello e altro ancora, sempre nell’ambito di un’indagine dedicata alla casa e alla persona. La galleria inoltre cura l’edizione e la realizzazione di pezzi d’arredo in esclusiva.    

www.gallerialuisadellepiane.it

Designer

ANDREA BRANZI
Milano, Italia

ANDREA BRANZI

Andrea Branzi, architetto e designer, nato a Firenze nel 1938, dove si è laureato nel 1966, vive e lavora a Milano dal 1973. Dal 1964 al 1974 ha fatto parte del gruppo Archizoom Associati, primo gruppo di avanguardia noto in campo internazionale, i cui progetti sono oggi conservati presso il Centro Studi e Archivio della Comunicazione dell’Università di Parma; la sua tesi di laurea e numerosi progetti sono conservati presso il Centro Georges Pompidou di Parigi. Co-fondatore di Domus Accademy, prima scuola internazionale post-laurea di design. Autore di numerosi libri sulla storia e la teoria del design, ha curato numerose mostre di questo settore in Italia e all’estero. Nel 1987 ha ricevuto il Compasso d’Oro alla carriera. 

www.andreabranzi.it

Artigiano

COLTELLERIA SILVANO COLLINI
Bra, Italia

COLTELLERIA SILVANO COLLINI

La Coltelleria Silvano Collini racconta una storia lunga quasi un secolo, la storia di un sapere tramandato di padre in figlio, che oggi unisce tre generazioni nella produzione artigianale di coltelli. Nella storica bottega fondata nel 1929 dallo zio Francesco, giunto a Bra dalla Val Rendena, terra di arrotini e coltellai, il titolare Silvano Collini lavora insieme al padre e al giovane figlio. Accuratamente selezionati, i migliori acciai divengono lame affilate attraverso processi di lavorazione interamente a mano. Coltelli sportivi, coltelli tascabili da collezione, ma soprattutto coltelleria da cucina e da tavola. L’eccellente attrezzatura è spesso prodotta su commissione, non solo dei migliori ristoranti di Langhe e Roero, fautori della filosofia slow food, alla ricerca di strumenti funzionali alla riscoperta dei piaceri della tavola, ma anche di aziende americane e giapponesi, che insieme ai tartufi piemontesi importano la tradizionale attrezzatura per il loro taglio.    

www.cscoltelli.it

Galleria

GREAT DESIGN GALLERY
Parigi, Francia

GREAT DESIGN GALLERY

Great Design investe sui giovani talentie sull’esperienza dei designer più affermati,scelti in base alla specificità del loro pensiero progettuale. La galleria è il luogo dove il design non è semplicemente esposto, ma soprattutto discusso, condiviso, prodotto da un incessante dialogo. Il risultato è una collezione sempre più vasta di oggetti e mobili. Una lampada, un tappeto, una gruccia: ogni volta un pezzo viene aggiuntoa un insieme che continua a reinventarsi, pur conservando una forte coerenza interna graziealle decisioni curatoriali di Margherita Ratti. Scelte al contempo personali e culturali, fatteper un pubblico alla ricerca di una perfetta sintesi tra design, architettura e artigianato.

www.greatdesign.fr

Designer

ALBAN LE HENRY
Parigi, Francia

ALBAN LE HENRY

Alban le Henry studia a l’ENSCI-Les Ateliers a Parigi dove si diploma nel 2001. Lavora in seguito con i fratelli Bouroullec, e il loro studio diventa la sua seconda scuola. Crea il suo atelier nel 2007 e si occupa di progetti a differenti scale. “Le mie creazioni esprimono il mio modo di vedere il design. Provo a essere sintetico in quel che progetto. Non nascondo nulla ed elimino tutto ciò che è superfluo. L’oggetto deve raccontare la sua storia, così che la sua semplicità sia evidente e la sua funzione manifesta”.

www.albanlehenry.com

Artigiano

BALUME
Borgo San Dalmazzo, Italia

BALUME

Con la volontà di recuperare l’antica lavorazione manuale del legno, Daniele Balangero fonda nel 2006 l’azienda Minusié – falegname in piemontese – a Borgo San Dalmazzo, piccolo paesino in provincia di Cuneo. Lavorando secondo la tradizione materiali di pregio e del territorio, talvolta dimenticati, la versatile arte della falegnameria è declinata nelle sue molteplici possibilità. Nella bottega del “minusié” non solo i mobili antichi ritrovano lo splendore di un tempo grazie all’attento restauro che segue tecniche di costruzioni, assemblamento e finitura originali, ma nuovi arredi prendono forma da disegni a matita e lampade in impiallacci di legno dalle forme sinuose testimoniano la bellezza del materiale, esaltandone la venatura e la policromia naturale, grazie al progetto Balume. Al fine di tramandare e diffondere un sapere antico, il lavoro di bottega è affiancato dall’attività didattica presso il reparto falegnameria delle scuole S. Carlo di Cuneo.

www.balume.it

Galleria

MANIERA
Bruxelles, Belgio

MANIERA

MANIERA commissiona ad architetti e artisti lo sviluppo di arredi in edizione limitata. In quanto architetti hanno spesso uno stretto legame con le arti visive e gli artisti sono spesso ispirati dal contesto spaziale, MANIERA intende cristallizzare queste similitudini in nuove proposte di design. Più di semplici mobili, gli oggetti editi da MANIERA sono una deliberata ricerca di collisioni tra i campi di architettura, design e arte. Soprattutto, MANIERA vuole dare risalto a giovani ed emergenti generazioni, ma anche mostrare in un nuovo modo affermate e rinomate figure. Gli elementi più importanti sono un personale linguaggio di espressione e scrittura, un pensiero concettuale, e un autentico e idiosincratico modo di lavorare. MANIERA è stata fondata nel 2014 da Amaryllis Jacobs e Kwinten Lavigne, entrambi con alle spalle una lunga carriera presso importanti istituzioni d’arte di Bruxelles. La prima mostra di MANIERA si è svolta in un ambiente domestico a Bruxelles. Nell’aprile 2016 la coppia ha aperto una galleria in “Le Sablon”, il quartiere di Bruxelles specializzato in arte e design vintage. Saltuariamente, quando rilevante al progetto, MANIERA continuerà a esporre in interessanti palazzi residenziali.  

www.maniera.be

Designer

PIOVENEFABI
Milano, Italia

PIOVENEFABI

PIOVENEFABI è uno studio con base a Milano, che lavora in Italia e all’estero nei campi dell’architettura, della ricerca urbana e del design. I lavori dello studio sono stati esposti alla Trienal de Arquitectura di Lisbona, alla Biennale di Rotterdam, alla Biennale di Architettura di Chicago, Campo e Frac Orleans. Lo studio co-curerà la prossima Triennale di Architettura di Lisbona nel 2019.
Laura Fabi si laurea a Mendrisio. Dopo aver lavorato presso Architeckturbüro Peter Zumthor und Partner e come architetto freelance a Milano, nel 2012, insieme a Giovanni Piovene, fonda PIOVENEFABI. Attualmente insegna al KU Leuven in Brussels e all’École Nationale Supérieure d’Architecture di Marne-la-Vallée Paris Est. Giovanni Piovene si laurea a Venezia. Ha co-fondato lo studio Salottobuono e il magazine San Rocco. È docente presso l’École Nationale Supérieure d’Architecture di Marne-la-Vallée Paris Est. 

www.piovenefabi.it

Artigiano

VERSINO
San Giorio, Italia

VERSINO

Nel secondo dopo guerra, i fratelli Silvio e Ambrosio Versino fondano a San Giorio di Susa, non lontano dalle note cave di gneiss, la ditta che prende il loro nome dedicandosi all’estrazione e alla lavorazione del granito tipico della Val di Susa. Oggi a capo dell’azienda sono i fratelli Franco e Stefano, nipoti dei fondatori, che dopo aver appreso da dipendenti tutte le fasi della produzione, ne sono diventati i titolari, introducendo importanti novità. La produzione è stata ampliata con la lavorazione della Pietra di Luserna, particolare gneiss tipico del territorio, che ha caratterizzato per secoli l’arredo urbano dell’intero Piemonte – le pavimentazioni esterne delle residenze sabaude di Torino, Racconigi, Venaria Reale, e la copertura a lose della Mole Antonelliana ne sono nobili esempi. Inoltre, progresso e innovazione hanno permesso di supportare la lavorazione con l’utilizzo di avanzati macchinari e nuove attrezzature, pur sempre conservando con cura l’abilità artigiana e i segreti della tecnica manuale tramandati da tre generazioni. 

www.versinopietre.it  

Galleria

NERO DESIGN GALLERY
Arezzo, Italia

NERO DESIGN GALLERY

Michele Seppia, progettista e interior designer, nel 2005 fonda ad Arezzo NERO, galleria di design del Novecento: una personale ricerca sul design italiano del XX secolo ne è sin dalla nascita la prerogativa. Gio Ponti, Osvaldo Borsani, Gino Sarfatti, Marco Zanuso, Gianfranco Frattini, Franco Albini, Angelo Mangiarotti alcuni tra i maestri del design presentati. Dal 2013 Nero segue con entusiasmo la promozione di giovani autori e autoproduzione nel campo del design contemporaneo, dando spazio a progetti che hanno nella ricerca e nell’innovazione la loro base peculiare. Nell’edizione 2017 di Miart, fiera internazionale dell’arte contemporanea di Milano, con il progetto Retrostorico di Duccio Maria Gambi, la galleria si aggiudica il premio Cedit per la sezione object, e la conseguente acquisizione dell’opera da parte del La Triennale Design Museum di Milano.  

www.nero-design.it 

Designer

MARCELLO PIROVANO
Milano, Italia

MARCELLO PIROVANO

Nato nel 1985, Marcello Pirovano ha studiato Industrial Design presso il Politecnico di Milano e Design for Interaction in Olanda (TUDelft). Dal 2009 al 2012 ha fatto parte del team sviluppo prodotto di Danese Milano, in particolare anche come art director della collezione speciale Wast.not, nata dalla sua tesi di laurea intitolata “Chimera Danese”. Dal 2011 è co-fondatore di Tecnificio, una maker facility che utilizza le tecnologie di fabbricazione digitale, come la stampa 3D, creando progetti speciali per un nuovo artigianato 4.0. Ha lavorato come consulente creativo per gallerie italiane specializzate in design, agenzie di consulenza strategica, istituzioni private e pubbliche. Alcuni suoi lavori sono stati esposti all’interno di mostre presso Yerba Buena Center of Arts di San Francisco, Palazzo Ducale di Venezia, La Triennale di Milano, Miart 2017 a Milano, Maison Folie di Mons, The Others Art Fair a Torino. Ha una grande passione per l’illustrazione e le arti visuali, e colleziona mirabilia e curiosità.    

www.marcellopirovano.com

Artigiano

PAVAN ARREDAMENTI
Torino, Italia

PAVAN ARREDAMENTI

Pavan Arredamenti è un’azienda che racconta di una passione che unisce padre e figlio nel lavoro di bottega. Nel 1949, il diciottenne Lodovico Pavan, apprendista falegname formatosi nelle botteghe del Veneto, arriva a Torino. Qui, dopo aver perfezionato la sua arte assimilando le tecniche tradizionali piemontesi presso le ditte Volta e Storta, fonda nel 1954 Pavan Arredamenti. Un’azienda che, con passione ed esperienza, ha saputo adattare la produzione all’evoluzione delle esigenze dei clienti in oltre mezzo secolo di attività: preziosi pezzi d’arredo in essenze masselle, complementi d’arredo unici e personalizzati, interventi di recupero e restauro nel rispetto della tradizione, serie limitate di arredi su commissione, pezzi unici su disegno di progettisti, opere d’arte come “Capital” di Grenville Davey nel 1992. Acquisite con l’esperienza, la capacità e la tecnica sono state tramandate al figlio che lavora quotidianamente al suo fianco, insieme alla moglie e a una squadra di valenti collaboratori, cresciuti nella bottega come apprendisti e oggi sapienti maestri del legno.    

Galleria

SECONDOME
Roma, Italia

SECONDOME

Secondome è una galleria di design in cui gli oggetti sono gli unici protagonisti. La galleria è dedicata alla ricerca, ai designer e ai progetti più innovativi. Nel 2008 Secondome Edizioni diviene un marchio con una propria collezione di oggetti in vetro, ceramica e legno che Secondome produce, promuove ed esporta in tutto il mondo, progettati da alcuni dei più noti designer, come Sam Baron, Nigel Coates, Alfredo Häberli, Kiki van Eijk, Joost Van Bleijswik, FX Ballery, Zaven. La missione di Secondome Edizioni è di creare e offrire collezioni di oggetti con spirito nuovo ma soprattutto innovativo. I pezzi di Secondome sono stati esposti in alcuni tra i più importanti musei del mondo come La Triennale di Milano, il New Museum di New York, il Grand Hornu in Belgio, il Museo Vitra in Germania e il Museo del Vetro di Shangai. Tutti gli oggetti sono realizzati a mano in Italia da esperti artigiani.

www.secondome.biz    

Designer

MATTEO CIBIC
Milano/Vicenza, Italia

MATTEO CIBIC

Giovane talento italiano, inaugura la nuova linea CODE di Calligaris. Eclettico nel suo percorso di designer, si autodefinisce un problem solver e in questa sua caratteristica sta il suo essere smart. Appartenente ad una famiglia di forte connotazione design (nipote di Aldo Cibic), conosce e frequenta questo mondo con semplice naturalezza, con un carattere estremamente aperto e fuori dalle righe, riesce a essere in sintonia e a mettere a a proprio agio tutti. È ritenuto un giovane trendsetter (è stato chiamato da Beatrice Trussardi, Global Leader di Milano, a far parte del Global Shaper del WEF). 

www.matteocibicstudio.com

Artigiano

DOC
Pinerolo, Italia

DOC

DOC nasce a Pinerolo nel 2009 dagli oltre trent’anni di esperienza nella lavorazione di pelle, cuoio e derivati del suo fondatore, Domenico Calautti. Un’attività che si è evoluta nel tempo, spaziando dalla pelletteria ai rivestimenti, ma conservando la stessa passione per la lavorazione manuale e la meticolosa attenzione al dettaglio. L’abilità nel taglio, nella spaccatura e scarnitura di pellami scelti per l’alta qualità, ha portato l’azienda non solo a produrre pregiati oggetti di pelletteria, ma anche a collaborare con prestigiose firme, realizzando lussuosi arredi per yacht, sofisticate linee di valigeria per Ferrari e Audi e i supersportivi interni della Pagani Huayra.


Galleria

SEEDS
Londra, Regno Unito

SEEDS

SEE••DS, SEE• Special Event Exhibit •DS Design Store, con la sua doppia natura, combina uno spazio per mostre e progetti special e presenta una curata selezione di design. SEE••DS si muove abilmente tra arte e design, non credendo in divisioni tra le discipline. SEE••DS preferisce sottolineare la ricchezza e la complementarità tra due diversi modi di sentire, esporre e assimilare. 

www.seedslondon.com

Designer

GUGLIELMO POLETTI
Eindhoven, Paesi Bassi

GUGLIELMO POLETTI

Guglielmo Poletti (1987) è un designer italiano, attualmente di base a Eindhoven, Paesi Bassi. Dopo i primi studi a Milano, ha conseguito un MA in Contextual Design alla Design Academy Eindhoven, dove si è laureato a giugno 2016. La sua pratica è guidata da una costante ricerca dell’anima della materia, unita a una fascinazione per semplici strutture e costruzioni elementari. Il suo interesse per l’essenza delle cose spesso lo porta a investigare il limite dei materiali, confrontandosi con le nozioni di equilibrio e fragilità. In questo contesto, la semplicità arriva come il risultato di una complessità risolta, dove il lavoro è costruito intorno alla manipolazione di dettagli anticonvenzionali. Gesti sottili gli permettono di raggiungere un impatto più profondo, decostruendo un’immagine per poi riconsegnarla con l’aggiunta dei più piccoli interventi. Il suo approccio del ‘pensare attraverso il fare’ delinea un’attitudine sperimentale, dove l’intuizione gioca un ruolo significante nell’assicurare coerenza al lavoro, raggiungendo risultati coerenti attraverso un vocabolario strettamente personale.

www.guglielmopoletti.com

Artigiano

BERRONE LIVIO & C.
Volvera, Italia

BERRONE LIVIO & C.

Fondata da Livio Berrone nel 1979 a Volvera, la Berrone Livio & C. è un’impresa artigiana a conduzione familiare che ha saputo adattare la lavorazione dei metalli alle esigenze del mercato. Dopo anni dedicati alla realizzazione di prototipi dell’automobile, venendo a diminuire la richiesta del settore, la produzione è stata orientata verso i campi dell’architettura e dell’arte, anche grazie al fondamentale contributo dei figli Franco e Marco, laureati in economia e architettura con due tesi rivolte al restauro. La collaborazione con la Fonderia Artistica Decarli ha aperto le porte del mondo dell’arte contemporanea, innescando nuovi rapporti con artisti, gallerie e musei – quali Giuseppe Penone e Lara Favaretto, Guido Costa Projects e Gagosian, MAXXI e Rijksmuseum.  Tutti i tipi di metalli e leghe – ferro, acciaio inox, corten, bronzo, ottone, rame, alluminio, zinco, rheinzink – sono così lavorati secondo le tecniche tradizionali e allo stesso tempo spinti verso sperimentazioni che supportino la ricerca degli artisti, adattandosi ai più svariati allestimenti.

 

Galleria

THE GALLERY - BRUSSELS
Bruxelles, Belgio

THE GALLERY - BRUSSELS

Una casa che è anche galleria – una galleria che è anche casa.
Questa è la filosofia di The Gallery e del suo proprietario. Konrad Kern si è trasferito da Colonia a Bruxelles, dove ha aperto la sua prima attività nel 1994 (consulente artistico: Marino Fermi). Dopo nove anni, nel 2003 ha preso una decisione molto special: unire galleria e residenza, lavoro e vita privata in un unico grande spazio dove espone e vive al tempo stesso. L’arredamento perciò non è più soltanto una serie di pezzi da collezione da esibire in vetrina – un immaginario itinerario che attrae il collezionista ma che li priva della loro funzione originale riducendoli a oggetti da museo. Diventa una combinazione di elementi che crea un ambiente domestico vivo e in costante evoluzione. I visitatori non sono più anonimi pssanti ma amici accolti in un ambiente familiare dove possono riconoscere e condividere, in quanto collezionisti, i modelli della loro vita quotidiana e della loro passione.    

www.thegallerybruxelles.com

Designer

ZANELLATO/BORTOTTO
Treviso, Italia

ZANELLATO/BORTOTTO

Zanellato/Bortotto è lo studio di design fondato a Treviso da Giorgia Zanellato e Daniele Bortotto nel 2013. I due designer si incontrano in Svizzera, dove si laureano entrambi presso l’Ecal di Losanna. Iniziano a lavorare insieme nel 2013 con il progetto Acqua Alta, una collezione dedicata alla città di Venezia presentata al Salone Satellite a Milano. Da allora collaborano a diversi progetti con brand Italiani e internazionali quali Cappellini, Cedit, Novamobili, Moroso, Rubelli. Il loro lavoro è stato esibito in gallerie e musei quali il MAXXI di Roma, La Triennale Design Museum e Museo Poldi Pezzoli di Milano, Venaria Reale di Torino. Nel 2015 sono nominati come Giovani Talenti dell’Anno da Elle Decor Italia. Il loro progetto Storie per Cedit Ceramiche d’Italia ha vinto il premio NYCxDESIGN dell’Interior Design Magazine, USA, nel 2016 e il Red Dot Design Award nel 2017.

www.zanellatobortotto.com

Artigiano

CHIARA FERRARIS
Torino, Italia

CHIARA FERRARIS

Il vetro conquista Chiara Ferraris fin dall’infanzia, quando bambina attratta dalle arti applicate si avvicina a varie pratiche artigianali e impara a conoscere e maneggiare molteplici materiali. Dopo la Laurea in Lettere Moderne si dedica completamente a questa materia pura dalle infinite possibilità espressive, scoprendo prima la policromia della vetrata artistica alla Scuola per Artigiani Restauratori di Torino, poi specializzandosi nella vetrofusione con Miriam Di Fiore e nella pittura “a gran fuoco” e nella tecnica di pigmentazione a caldo presso la storica vetreria di Manduria con l’artista Francesco Selvaggi. Nel 2001, dopo anni trascorsi in bottega, decide di aprire a Torino l’attività artigiana che porta il suo nome. Con lavorazioni a freddo – decorazione, sabbiatura, incisione – e a caldo – con forni di cottura, curvatura, laminazione – Chiara crea vetrate e oggetti unici dai variopinti colori e suggestive decorazioni, sempre alla ricerca di esiti inediti per una tradizione antica.

www.gioara.it